Venez découvrir « #Addiction ou #Rebellion » une pièce réalisée par le Collège Les Lentillères en collaboration avec Claire Tipy

À découvrir le vendredi 19 juin 2026 à 20h 

Entrée gratuite

Paris, 1884 : un petit bonhomme barbu déambule parmi les prostituées du Salon de la Rue des Moulins. Il s’agit du célèbre peintre Henri de Toulouse-Lautrec, familier des fêtes parisiennes et des lieux de débauche ! Logé au cœur-même de la maison close, il peint avec tendresse et sans jugement le quotidien de ses colocataires. L’artiste entretient une amitié toute particulière avec Mireille, son modèle favori. Malheureusement, sa muse décide un jour de partir pour l’Argentine pour y trouver meilleure fortune. Elle y rencontre le tango et inspire certainement quelques paroles aux poètes du genre ! Imaginons que Toulouse-Lautrec ait suivi Mireille ? Il n’aurait certainement pas été dépaysé par l’ambiance de Buenos Aires, berceau du tango, où se croisent les destins de marins et de voyous, de bourgeois et de prostituées, où se mélangent histoires de migrations, d’exil, d’espoirs et de désillusions. C’est le pari que fait l’auteur argentin Julio Cortázar dans son magnifique texte Un Tango pour Lautrec. Lu avec chaleur et facétie par Solange Bazely, le texte nous embarque dans un voyage outre-atlantique, qui rapproche le Paris du 19e siècle de l’Amérique du Sud. Depuis l’atelier de Toulouse-Lautrec, Nelly Baron, illustratrice de la BD La Vie est un Tango, prend en main les pinceaux du peintre et illustre en direct ces histoires de femmes pour un spectacle original et captivant ! Dans le cadre de la journée d’étude « Représentation de l’intime dans la bande dessinée » (Forum des savoirs, MSH, 10 octobre 2025), l’équipe « Intime » du laboratoire TIL propose de poursuivre l’exploration des liens entre l’intimité et sa représentation graphique à travers un spectacle conté/dessiné dans lequel s’entremêlent voix, textes, musique et dessins de différent.e.s artistes.

Le spectacle sera suivi d’une temps de danse dans le café (mini milonga).

Un tango pour Lautrec – le vendredi 10 octobre 2025 à 20h

Un spectacle où Danse & Géologie se rencontrent !

STRATES, c’est une invitation à faire danser le corps de la Terre, dévoiler les profondeurs terrestres telles une peau, les vallées comme le creux du genou, les failles comme l’interstice entre des corps en mouvement. Toutes ces strates d’épaisseurs qui dessinent nos paysages possèdent leurs propres souvenirs et racontent l’histoire de nos origines. Les mouvements des plaques tectoniques, la formation des montagnes, des volcans, sont autant de manifestations du corps de la Terre, de sa peau.

Le projet STRATES s’inscrit dans les courants du Corps-Paysage, Corps-Décor et du Land Art. Prévue pour le plateau, elle est une création chorégraphique se faisant analogie entre le corps humain et la montagne. Quelles sont les caractéristiques communes, les similitudes entre le corps et la montagne ? Comment le corps peut raconter, traduire la montagne, ses mouvements, son histoire ? L’analogie entre corps et montagne sera renforcée à travers la dimension scénographique et plastique.

C’est un projet qui prend pour appui les spécificités géologiques d’un territoire qui sont traduites dans un spectacle chorégraphique, scénographique et musical en live. Le Massif Jurassien a été choisi comme base des observations et études.

Pendant un an, l’équipe artistique a été accompagnée de la scientifique Apolline Lefort afin de s’inspirer des ressources de ce massif, pour élaborer une écriture aux croisements de plusieurs domaines. La chorégraphie est une création de mouvements basée sur la sculpture de sensations physiques et de perceptions des forces à l’oeuvre dans les corps- montagnes et les mises en vie des danseurs·es. Le répertoire de mouvements chorégraphiques retranscrivant des principes géologiques vient bousculer les échelles spatiales et temporelles, en faisant lutter l’éphémère individu avec le massif immuable, fusionner les mouvements perpétuels avec les impulsions et les cassures instantanées, dans une rencontre entre corps organiques et entités terrestres, entre le géant et le minuscule. qui prennent vie pour dessiner de nouveaux horizons, offrir un autre point de vue, et contempler.

Le jeudi 20 novembre à 14h30 & à 20h 

« Il n’y a de terre que la Terre et nous en sommes tous ses ayants-droits »
Cette phrase inspirée des écrits du philosophe camerounais Achille Mbembé condense le propos de cette pièce qui est née en réponse au repli identitaire, nationaliste et fasciste de nos sociétés occidentales. En offrant son corps à l’influence des bactéries et virus qui l’habitent ainsi qu’à ses djinns, le danseur défait la vision monolithique d’une identité assiégée. Il place le centre à l’extérieur de son corps, entre lui et l’autre. Il devient un lieu de passage.

La Visite c’est une réhabilitation du monstrueux pour une réhabilitation de l’humain et du vivant qui le fait bouger. La visite c’est une possession thérapeutique et salvatrice, une réouverture des pores et des synapses, une ré-intégration, une réconciliation.

Le jeudi 27 novembre à l’atheneum à 20h

Billetterie en ligne : https://billetterie.ledancing.com/event/619914-la-visite-sofian-jouini-dans-le-cadre-des-nuits-dorient-et-dailleurs-2025

A noter : Projection du documentaire « Stambeli, dernière danse des esprits ». Projection suivie d’une rencontre avec Augustin Le Gall, co-réalisateur du documentaire, Jean-Louis Tornatore, anthropologue de l’Université Bourgogne Europe & Sofian Jouini, chorégraphe et directeur artistique de la Cie 37ème Chambre. Le vendredi 28 novembre à 20h30

Adrien a une quarantaine d’années. Il est français. Il vit en France. Dans une grande ville. Avant, dans sa vie d’avant, il était infirmier. Dans dix jours, il partira pour un territoire en guerre. Pourtant la guerre ça n’est pas son métier. Il part pour faire du tourisme.

​Nouvelles Frontières, c’est l’histoire d’Adrien. C’est l’histoire de sa vie, de sa vie de famille, de comment se sont tissés et détissés les liens avec sa femme, de l’arrivée de leurs filles dans leur vie. Mais c’est aussi la préparation minutieuse d’un poulet, le récit d’une partie de chasse qui tourne mal, d’Adrien qui joue à fantasmer la guerre depuis sa cuisine.

​Tragédie de la situation et comique du personnage s’entrelacent. Le fantastique et le réalisme se confondent progressivement. Sous la banalité du quotidien, se dessine l’étonnante histoire d’une exploration radicale, d’un pas de côté dans l’espoir de se sentir à nouveau vivant, d’une bifurcation qui est une disparition autant qu’une réconciliation et qui aboutira à une mue.

Deux représentations auront lieu à l’atheneum : le mercredi 28 janvier le jeudi 29 janvier à 20h

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Après une semaine de résidence en janvier puis en décembre 2025 à l’atheneum, la Cie Le Beau Danger présente en ce début d’année 2026 sa nouvelle création théâtrale intitulée Nouvelles Frontières.

Adrien a une quarantaine d’années. Il est français. Il vit en France. Dans une grande ville. Avant, dans sa vie d’avant, il était infirmier. Dans quelques semaines il partira pour un territoire en guerre. Pourtant la guerre ça n’est pas son métier. Il part pour faire du tourisme.
Nouvelles Frontières, c’est l’histoire d’Adrien. C’est l’histoire de sa vie, de sa vie de famille, de comment se sont tissés et détissés les liens avec sa femme, de l’arrivée de leurs filles dans leur vie. Mais c’est aussi la préparation minutieuse d’un poulet, le récit d’une partie de chasse qui tourne mal, d’Adrien qui joue à fantasmer la guerre depuis sa cuisine.
Tragédie des situations et comique du personnage s’entrelacent. On oscille entre le rêve et le réel. Le fantastique et le réalisme se confondent progressivement. Sous la banalité du quotidien, se dessine l’étonnante histoire d’une exploration radicale, d’un pas de côté dans l’espoir de se sentir à nouveau vivant, d’une bifurcation qui est une disparition autant qu’une réconciliation et qui aboutira à une mue.

Note d’intention
« Il y a d’abord eu les textes d’autres auteur.ice.s contemporain.e.s que j’ai mis en scène. Puis une première écriture personnelle lauréate du Fonds Sacd Théâtre, Nu gît le coeur dans l’obscurité (2022), qui parlait de retour et de quête, de voyage hasardeux et d’errance. Comme un prisme révélateur, comme une obsession qui se décline au fil des textes que je choisis de mettre en scène ou que j’écris, la métamorphose sera à nouveau le pivot de mon travail.
[…]
L’intrigue déroule la pensée d’Adrien en alternant des monologues adressés aux spectateurs et des scènes jouées dans la cuisine de la maison familiale. Adrien, homme au foyer, nous embarque dans sa vie. Et on voit comment cette vie qu’il s’est construite pourrait être absolument joyeuse mais comment ses doutes la remplissent de
contradictions et la font vaciller.
C’est l’histoire d’une personne banale qui se monte la tête, qui
perd son lien au présent parce qu’elle est saisie du sentiment d’être reléguée en arrière-plan de sa propre vie. Nouvelles Frontières parle de vies ordinaires, de vies qu’on a choisies autant qu’elles se sont faites sans nous, de liens qui se distendent, de communications devenues impossibles, du besoin de reprendre le contrôle pour ne pas disparaître.
Comment se sentir à nouveau vivant ?
Où trouver du sens quand notre vie nous semble se déplier malgré nous ?
[…]
Alors que l’on cherche si souvent à nous convaincre que la réalité est évidente, irréfutable, imparable, l’envie fondatrice est de défaire une image consensuelle du monde en lui conférant une densité et une opacité des plus suggestives. C’est peut-être là que peut résider aujourd’hui la charge politique d’une écriture, dans un langage théâtral éminemment ouvert où l’on ne voit pas la réalité mais de la réalité, où l’on voit des choses, des situations, des hommes. Des hommes qui se débattent comme ils peuvent pour continuer à vivre. »

Maxime Contrepois

DISTRIBUTION
• Texte et mise en scène : Maxime Contrepois
• Avec : Iannis Haillet
• et la voix de : Ruth Rosenthal (Winter Family)
• Scénographie : Hervé Cherblanc
• Dramaturgie : Marion Stoufflet
• Son : Baptiste Chatel
• Lumière : Kevin Briard
• Costumes Constant Chiassai-Polin
PRODUCTION
• Le Beau Danger
COPRODUCTIONS
• Espace des Arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône
• MA scène nationale – Pays de Montbéliard
• atheneum, centre culturel de l’Université Bourgogne Europe
SOUTIENS
• Région Bourgogne-Franche-Comté – aide à la production
• DRAC Bourgogne-Franche-Comté – aide à la résidence
• Ville de Dijon – aide au projet & aide au fonctionnement
• La Préfecture de région au titre du Fonds de Développement de la Vie Associative
(FDVA)
• La SPEDIDAM – organisme de gestion collective qui oeuvre afin de garantir aux
artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus
• Gregory Crewdson pour son aimable autorisation d’utiliser «Untitled Production Still
[Oak Street #2] 2006, taken on the set of Beneath the Roses (2003-2008) ©Crewdson
Studio»
• CNDC – Théâtre Ouvert
• La compagnie MidiMinuit

Qu’est-ce qui apparaît dans la rencontre entre deux environnements ?

PHÉNOMÈNES est un duo entre le human beatboxeur Scratchy, pratiquant le Krump, et
la danseuse et chorégraphe Julie Gouju, écrivant des textes à danser. Il naît du désir de
créer ensemble une danse sonore, à partir de la rencontre entre nos environnements
respectifs : Nos pratiques musicales et chorégraphiques. Nos histoires singulières. Nos
façons d’habiter notre corps, par le mouvement et la voix.

À découvrir le jeudi 5 mars 2025 à l'atheneum !

Billetterie disponible sur le site du Dancing CDCN

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À découvrir le 07 mars à La Vapeur : Initiation au human beatbox et au krump

Plongez dans l’univers vibrant de Scratchy, artiste pluridisciplinaire. Une journée pour écouter autrement, faire résonner sa voix et laisser le corps prendre le relais.
Conçu pour être accessible à toustes (sans prérequis), cet atelier propose une immersion dans le human beatbox — littéralement « boîte à rythme humaine ».

Plus d'informations

Avec Marche salope*, Céline Chariot aborde le sujet du viol, interrogeant le mutisme qui entoure les agressions sexuelles. « La vraie question n’est pas de savoir pourquoi je parle, mais pourquoi je n’ai pas parlé » écrit-elle. Aujourd’hui, elle part de constats et de statistiques, pas d’une colère irrationnelle ; elle ne veut ni écrire de fiction édulcorée, ni chercher à raconter l’histoire des femmes et encore moins la sienne, ni à brûler les hommes, ni à faire justice.

En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort, documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime comme responsable de son sort.

Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard, reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir avec les inégalités de genre.

*La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une salope ».

Le mercredi 18 mars à 20h

Note d’intention de Céline Chariot :

« Le silence peut faire du bruit si on décide de tendre l’oreille. Faisons parler le silence, écoutons-le. J’aborde un sujet qui me touche : Le viol. Après 20 ans, j’ai décidé de parler. J’ai crié en silence si longtemps mais personne ne m’a entendue. […] Je pars de statistiques. Je ne veux pas écrire une fiction édulcorée. Je ne cherche pas à raconter l’histoire des femmes et encore moins la mienne, je ne cherche pas à brûler les hommes, je ne cherche pas à faire Justice, je ne suis pas une spécialiste de la pensée féministe. Je m’interroge et ai la volonté, par le regard, de poser un acte accessible, fort, documenté et poétique. […].
L’approche que j’aborde avec ce sujet n’est pas une approche thérapeutique, je ne souhaite pas parler du statut de victime et encore moins être dans une simple dénonciation de fait. J’aborde le viol via un regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion. Dire « J’ai été victime » doit être vu comme un geste fort, c’est un geste de revendication. Être victime, ce n’est pas être faible, c’est avoir été flouée par une personne qui, en abusant de son pouvoir et de sa soi-disant supériorité, se trouve être l’auteur d’actes odieux. Ce n’est pas parce que le viol est le seul crime, où la victime est presque traitée en accusée et responsable, qu’être victime doit être vu comme un aveu de faiblesse. Cette performance est une réelle tentative de renverser et remettre les choses dans l’ordre, d’aborder le viol comme il est rarement représenté. Cette vision peut déstabiliser, dans l’espoir de peut-être un jour sortir du discours phallocentrique.
En tant que femme, je m’oblige à l’engagement et à la lutte, et dorénavant, plus jamais à la passivité. Vu qu’il m’est impossible de faire une mise à zéro de ma mémoire, il ne me reste qu’à m’en servir pour faire bouger les lignes. Il n’est jamais trop tôt pour réagir, jamais trop tard pour être libre. Ne pas se résigner, voilà tout. Et transformer les traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir avec les inégalités de genre. »

• Ecriture et interprétation : Celine Chariot
• Mise en scène : Celine Chariot et Jean-Baptiste Szezot
• Voix : Anne-Marie Loop, Julie Remacle, Anja Tillberg
• Création sonore : Maxime Glaude
• Création Lumière : Pierre Clément et Thibaut Beckers
• Flûte : Line Daenen
• Artiste plasticienne : Charlotte De Naeyer
• Accessoires et costume : Marie-Hélène Balau
• Prod. : Festival de Liège
• Avec le soutien : du Collectif Co-legia de Prométhéa, de la Fédération
Wallonie Bruxelles, de la Province de Liège, de Shanti Shanti
asbl, du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, du Théâtre des Doms,
de Wallonie Bruxelles Théâtre Danse, de FACTORY/Plateforme dédiée aux
compagnies et artistes émergent·e·s.
• Merci à : Planning familial le «37», Sébastien Foucault, Bérengère Deroux,
Laurence Dieudonné

Le SUAPS de Dijon vous accueille pour une soirée danse à l’atheneum, un rendez-vous placé sous le signe du mouvement, du partage et de la convivialité !

Au fil de la soirée, laissez-vous guider à travers différents styles de danses, pour découvrir, pratiquer ou simplement vous amuser, quel que soit votre niveau. Une belle occasion de bouger et d’explorer plusieurs univers chorégraphiques : rock, salsa/bachata, street jazz, hip-hop, modern

Une soirée pour danser, découvrir et partager ensemble !

De 20h à 21h30